创新·融合·共享——以硬科技驱动影视产业发展变革


        10月8日,第五届丝绸之路国际电影节的专项活动,首届高校大学生电影辩论赛《电影辩世界》的小组赛正式收官。武汉大学、复旦大学、北京外国语大学、北京大学、台湾中山大学、西安交通大学、香港大学、四川大学八支队伍从24所高校战队中脱颖而出,晋级八强,并将于明天的复赛中争夺晋级四强的机会。

主持人:尊敬的各位领导、各位来宾,影视界的各位同仁朋友们,大家上午好。欢迎各位共同莅临第五届丝绸之路国际电影节创新·融合·共享——以硬科技驱动影视产业发展变革高峰论坛。本次论坛是由丝绸之路国际电影节西安执委会主办,陕西文化产业投资集团、西部国家版权交易中心承办。各位好,我是陕西广播电视台音乐广播的节目主持人。

        近年来大数据,人工智能技术的应用日趋成熟,图像识别、文字整理、视频编辑等技术广泛使用,为电影行业带来新契机。为推动大数据人工智能技术在影视行业的深度应用,促进影视与科技的密切融合,共建全新影视大数据生态体系。今天我们邀请了国内外影视与科技领域的专家共同莅临现场,共同来探讨影视与科技融合发展的现状和未来,首先请允许我向各位隆重介绍出席本次活动的各位领导和嘉宾。他们是:

陕西省新闻出版广电局副局长陆柯仑;

陕西省决策咨询委员会委员,陕西省版权协会理事长(曹先绝);

西安曲江新区党工委委员,西安演艺集团有限公司书记、董事长(蔻雅玲);

陕西文化产业投资控股集团有限公司副总经理徐晋;

陕西旅游集团副总经理(吕居);

西安旅游集团有限责任公司工会主席(吴文华);

陕西省新闻出版广电局电影处副处长(石香丽);

陕西省新闻出版广电局电视剧处副处长(杨秀容);

南加州大学电影艺术学院终身教授、制片人、导演、监制Michael Peyser;

上海电影艺术学院编导系学术带头人、北京艺龙腾数码影视策划有限公司董事长、导演胡波;

南京艺术学院副院长李向民;

北京师范大学教授文化研究院院长兼文创中心主任尹成奎;

陕西师范大学新闻与传播学院院长,陕西省文艺评论家协会主席李震;

西部电影集团总经理助理,陕西西影数码传媒科技有限责任公司董事长兼总经理余润德;

西部国家版权交易中心执行董事兼总经理,陕西省版权协会副理事长兼秘书长党雷;

西安电视剧版权交易中心总经理(王易林);

欢迎莅临现场的各位影视企业的代表和新闻媒体的朋友们,让我们再次以热情的掌声欢迎各位的到来。

现在高峰论坛正式开始,硬科技与影视文化的结合,一直受到政府主管部门的大力支持和关注,首先让我们掌声有请陕西省新闻出版广电局党组成员、副局长陆柯仑为本次活动致辞。

        陆柯仑:女士们、先生们,上午好。丝绸之路国际电影节是贯彻落实国家丝绸之路经济带21世纪海上丝绸之路倡议和丝绸之路影视桥工程的国际型、大型电影交流活动,从2014年至今,已连续举办4届,是国内发展速度最快、最富有生机活力的电影节之一。对推动中国电影健康发展,促进世界电影文化繁荣丝路沿线国家民心相通发挥了积极作用,已成为陕西文化对外交流合作的重要方式。

        今天,乘着第五届丝绸之路国际电影节的东风,我们在这里隆重举办创新·融合·共享——以硬科技驱动影视产业发展变革高峰论坛活动,这是我省文化产业,特别是影视产业的一大盛事。在此我代表新闻出版广电局对莅临本次活动的专家、学者,表示欢迎;对活动承办方陕文投集团,西部国家版权交易中心,表示感谢;对参加本次活动的影视界同仁及热心影视的朋友们,表示感谢。

        影视是文化产业重要的组成部分。在陕西这边神奇的沃土上,影视陕星曾经创造过辉煌的成绩,奠定了我省在全国影视产业领域的重要地位。随着陕西文化强省战略的实施和影视行业整体进步,影视行业在我省社会经济文化领域的重要性得到进一步提升。特别是近年来,随着新型科技的高速发展,大数据、人工智能、区块链等最新科研成果渗透到各行各业,这也为影视产业发展创新提供了新思路、新方法和新途径。同时,也带来了新机遇。

        作为影视行业主管部门,政府管理工作的制度、机制和程序,在这些硬科技的冲击之下,迎来了新变革,影视+科技融合发展的新模式正在逐步形成。为新形势下全面创新思维,创新方法,奠定了坚实基础。以硬科技驱动影视产业发展变革,作为今天论坛的主题,可以说是恰逢其时。相信经过业界专家的研讨论证,将为整个影视行业的发展带来新思想、新观点和新启迪,能力为影视行业发展注入新活力。我也真诚地希望各位专家能够借此机会,对陕西影视产业发展多出谋划策,多提宝贵意见和建议。

        再次感谢莅临本次活动的各位专家和业界朋友。预祝本次论坛活动圆满成功,谢谢大家!

主持人:谢谢,过去可鉴,未来值得期待,以大数据人工智能为核心的影视硬科技产品的研发和推广,是陕文投集团立足影视产业作出的实际重要部署,下面请陕西文化产业投资控股集团有限公司副总经理徐晋上台致辞。

        徐晋:各位领导、各位嘉宾,大家上午好。在这美好的金秋10月,我们迎来了第五届丝绸之路国际电影节,并隆重举办创新·融合·共享——以硬科技驱动影视产业发展的高峰论坛。在此,我谨代表陕文投集团向历年来关心关怀陕文投集团发展的社会各界人士,表示衷心祝福,向各级主管部门以及各界思路电影节主委会、执委会对本集团、本次活动的大力支持表示诚挚感谢,向今天到场的各位领导、各位专家和各位嘉宾朋友表示热烈的欢迎。

        习近平总书记在党的十九大报告中指出,创新是引领发展的第一动力,是建设现代化经济体系的战略支撑,加快建设创新型国家和科技强国,成为党中央国务院和全国人民更为坚定的共识。在万众创新的浪潮中,数字经济、互联网+成为新的时代引领,以大数据、人工智能等为代表的信息经济,已经上升至国家战略高度。

        十三朝古都西安抢机遇,创新打造硬科技之都,信息科技、生物科技、航空航天、新能源、新材料、智能制造等诸多高新技术产业不断推陈出新,迅猛发展,大数据与人工智能技术应用,多点开花,成果丰硕,正在不断提升一带一路重要节点城市的综合实力和国际地位。

        肩负着文化陕西光辉使命的陕文投集团,始终坚持振兴陕西文化产业的初心,在影视生产、文化旅游、文化金融、艺术品投资、文化传媒、文化商业等领域不断创新发展。今年,更是积极融入大西安建设的总体发展布局,依托本土丰富的影视产业,创新探索影视+大数据与人工智能的产业新模式,为影视产业发展注入新活力,取得了新思路,也取得了新成果。

        2017年陕文投集团依托首家全国版权交易机构,西安电视剧版权交易中心,携手中科院共同发起设立了西安影视数据评估中心有限公司,并致力于推动影视产业与大数据、人工智能等技术深度融合,为影视产业规范化、科学化发展提供了专业支持。

        作为集团在大数据领域战略部署的主要抓手,西安影视数据评估中心成立以来,以影视加科技为核心,依托大数据与人工智能技术,创新打造影视数据平台,已经积累了覆盖过亿影视用户的海量数据,研发推出了剧医生等系列产品,得到了业界广泛认同。

        今年7月,我们集团还派出专业团队奔赴麻省理工学院,和麻省理工学院思路商学院和工学院数据中心达成广泛合作共识,成立了国际合作高起点。为了贯彻省委常委宣传部长庄长兴同志在全省电视剧创作规划座谈会中提出的,关于影视加大数据融合创新的讲话精神,陕文投集团依托丝绸之路国际电影节这一国际性文化交流平台,在此举办创新·融合·共享——以硬科技驱动影视产业发展变革高峰论坛,本次论坛邀请了省委宣传部,省广电局等主管部门领导,以及来自国家行政学院、北京师范大学、南京艺术学院等高等院校及影视机构的专家学者,影视科技领域的行业代表,共同探讨影视与科技产业融合发展的现状与未来趋势,梳理影视+科技的最新进展。研讨科技进步对推动影视产业升级发展的重要作用,重点探讨大数据、人工智能、虚拟现实等技术在影视行业的创新应用。

        真诚希望与各界各位领导、嘉宾与朋友不吝赐教,共同推进影视+科技知识理念经验,交流共享,影城行业核力,为驱动影视行业的发展变革作出积极贡献。

        最后,再次感谢今天到场的各位领导、嘉宾和朋友们,谢谢大家!

主持人:谢谢,再一次感谢徐总的精彩致辞,就像他说的一样,影视行业的发展离不开在座每一位专家的潜心研究。今天的活动现场也非常有幸的邀请到了资深的影视学者和专家,让我们一起聆听他们是如何看待影视科技融合的现状与未来。

首先为我们带来精彩演讲的是南京艺术学院副院长李向民教授,有请李院长为我们带来他的精彩分享《新技术与影视产业流程再造》。有请。

        李向民:大概在十几年前,我印象很深,是在2003年左右,那时有一位香港证监会的前主席,他的弟弟从好莱坞回来,一直是做特效的,当时他到南京跟我聊了一件事,他们正在做一种数据放映机,在那时,电影的流转是靠跑贝和跑片,当时讲数据放映机的时候,大家觉得有点天方夜谭,甚至觉得这件事不可能。但当时已经有很多人提出说过不了几年好莱坞会放弃胶片电影,但我们搞艺术的人认为没有那么快,认为胶片的清晰度和质感是数码相机、摄影机所无法达到的。但仅仅过了不到10年时间,现在到电影院看到的电影全部都是数字电影,只有少量的艺术院校在放胶片电影。这个事情的发生,就是在我们那一代人从事影视过程中看到的。

        另一个重要的现象是前几年柯达公司的破产,让人触目惊心,在延续了100年的过程中,它们都很完好平安的活着,一直活到这个世纪初就完了。可以说,这些问题的出现,并不是它们经营上的问题,也不是管理上的问题,更重要的是技术在推动电影的业态发生重要的变化。今天我想讲的题目是《新技术与影视产业的流程再造》,就是这种新技术,尤其是信息技术导入以后,导致过去传统的电影讲故事的方法,表述的方法以及制片的方式都发生了一系列革命性的变化。

        这些变化不是一点点的渐变,而是突变的,也不是一点点在完善或者是改进,它是革命性的变化。我把这种变化称为是一种转基因,正在成为一种新物种。今天我们还是在看电影,但很大程度上,拍电影和演电影以及制作电影的过程和以前都不一样,在这种情况下,如何看待电影,是一个很大的问号。新技术不仅仅是电影表现方式,以前我们在看《西游记》、《大闹天宫》等电影时做了特效,它只是完成表现方式,但今天不是这样,我们知道文化业态从来不是由内容决定,而是由科技决定,科技为艺术插上翅膀,今天看到的所有业态都是随着科技的进步而变化。电视剧是从过去的说书发展过来的,只不过是用了影像的方式展现,电影是戏剧的另一种呈现方式。我们现在看到借助应用和新技术的强势推进以后,它会推电影本身的本质提出新的质疑。

        新技术在拷问电影,在解构电影。过去我们讲电影是对戏剧的记录,用蒙太奇的叙事方式和胶片摄影来完成,但现在我们见到越来越多的东西,已经和过去不一样,我们今天看到的电影,比如说同样是在看一个场景。美国的很多大片其实并不是实景拍摄,而是在摄影棚里拍的,通过绿幕和科技技术完成的,演员不需要到实际的现场去演,最后合成就可以。现在对表演和制景都在发生很多变化,这会倒逼我们去研究叙事方式。像今年的《头号玩家》,我觉得非常吃惊,这么时尚这么酷,中国的很多导演可能做不到,这样的一种叙事方法,不仅仅是过去对蒙太奇的手法以及摄影镜头的影响,对现场的表演调动的娴熟,更重要的是把新技术和特效等,一开头就已经注入到它的构思和架构中去。通过把技术和原来的故事深入交融到一起,才形成这样的产品,所以我觉得《头号玩家》和其它的电影,像《少年派》、《阿凡达》等,这些东西的形成,没有技术的支撑,光靠讲故事是不行的。技术推动了电影的变革,在电影的策划和叙事方式上也倒过头来,启发我们重新思考,电影到底是什么,电影应该怎么讲故事。

        新技术正在再造产业流程。过去的一套办法,在今天看来已经不太适应。做电影制片的人都会遇到这样的问题,开头要做策划部署再做预算,现在预算的比例越来越大,这些预算如果不能进行很好的预留下来,你的电影呈现就不可能实现。从电影的预算来看,它对电影流程管理已经形成了巨大的冲击。

        一是故事的策划,今天的新技术正在叫板人类的想象力,只有想不到,没有做不到。从当年看《西游记》的时候,就觉得它的想象力已经非常丰富,还有《山海经》等。但今天看来,那些东西我们完全可以做到,甚至比原来想象得做得还好。去年的《大禹治水》的形象是来自于《山海经》,把这个形象引入《大禹治水》,在制作过程中,才开始还在想能不能做得特别好,但现在它成为了整个故事的亮点。对于年轻人,尤其是青少年来讲,那些特别Q特别萌的形象,本身非常有吸引力,这些形象的来源有中国最传统的《山海经》,但表现是用最新的科技手段,包括跑的时候毛发的变化都是过去不可想象的。我们可以大量的引用更多更加奇特和独特的景象和人物形象带入故事,这对故事的做好创意有非常重要的影响。

        二是原创表演等,由于数据建模和动作捕捉和表情捕捉等,演员的作用和过去也不一样,前几年有一部电影一个人在里面演了十几个角色,一直到后来我才知道,一个人演了很多角色,捕捉他的表情。明星只是需要,他对影视产业有商业价值。从表演的角度讲,很可能今后演员的作用也不会同,当然我们不能说这个东西就可以完全代替人类的表演,但至少现在机器正在偷偷的替代一些活动,尤其是当人类做不到这些事的时候。

        三是绿幕扣像技术,解决外景。

        四是大数据完成市场分析。我们知道,电影不是纯粹的艺术品,首先是工业产品,是电影工业,它必须得是一个商品,作为商品,就必须要研究它的市场,对市场的研究也越来越多的依赖于对于市场大数据的分析,包括从市场的评分以及观众的构成,观众的结构和票房的增长方式等,都会对电影有影响。

        五是后期音效,今天我们看到的好电影、好电视剧,很多都有特效,还有音效,基本是从后台库中提取的。

        技术对电影和电视剧的行业渗透,已经到了无孔不入,一方面对创造本身和制造本身造成了影响,另一方面一定会对这个行业带来非常大的影响。所以我讲,在今天的情况出现了电影的类型性,任务的典型化,故事可以模块化,制作可以流程化,这些都完成了工业化的过程。

        随着人工智能的进一步发展,有一次我和朱智华教授开玩笑讲,将来的电影很可能是人工智能做出来的,武汉大学有一个遥感中心,当时做一个三维的建模,从上午的10点做到下午4点,花很长的时间,我觉得特别慢。后来到南京大学的成像中心做建模,只拍了2秒,加上模型生成出来不超过15分钟,现在可以把任何人的表情装到你的脸上去。这样的过程,就是人工智能和这些技术对电影的影响,它的发展速度远远超越我们,人工智能的本质是即使学习。

        刚才我讲了这么多化,类型化、模块化、典型化,这些都为机器学习提供了可能性,越是这样的东西,机器越容易学习。将来真的会出来人工智能做出来的电影,但这样的 电影能否合乎我们的胃口另说,但我们相信有这样的技术手段,有这样的能力来完成这样的事。和它们相比,人类唯一的优势点在于情感,这也是数字技术或者是人工智能永远无法逾越的鸿沟,在今天这种情况之下,如何来把我们的电影借助于新技术,借助于新时代,使电影能够更上一个新台阶,形成更加好的新业态,关键在于掌握好情感,讲好故事。

        今天我们说新技术霸权,即技术无孔不入,电影的生存之路到底是什么,我认为首先不应该惧怕新技术,技术的引进都是为我们插上翅膀,而不是取代艺术本身。在电影艺术方面,更加要重视回归艺术的本体,用真诚和好故事来感染人,打动人。

        印度近几年的电影在中国引入很多,印度的电影在很大程度上似乎并不像好莱坞电影那么炫,它所用的新技术也比较有限,但为什么这些电影能如此风靡世界,能够打动很多人,最重要的就是它坚守本质,电影作为艺术,它的本质是用情感来打动别人,来和别人进行沟通。

        在今天这个场合,我想讲,新技术在推动和影响电影产业的时候,有两句话。情感为本,技术为用,一定是以人物故事为基础,应用好这些不同的新技术手段。这可能是今后电影发展的必由之路,谢谢大家!

主持人:谢谢,创新改变生活,创新让我们的感知工具不断的再迭代,加速影视科技产业融合,影视产业流程再造已经成为了迫切需要。我们再次感谢院长今天在现场为我们带来的解读以及精彩的分享。

下面为我们带来精彩演讲的嘉宾是北京师范大学文化研究院院长兼文创中心主任尹成奎教授,他的演讲主题是《国际语境下的中国电影》。有请。

        尹成奎:大家上午好!来到西安,非常高兴,见到了很多新老朋友,在北京见不到的,到这里都碰到了。刚刚从釜山电影节回来,党总给我留了一个命题作文,说让我讲讲中国电影和世界电影如何接轨,以及中国电影怎么走出去。

        我常年做和国际电影节的交流,常常遇到中国电影在国际上的定位,参加各种电影节的时候,很多电影节可能不大接受中国电影,而且我们也不大懂什么样的中国电影去参加什么样的国际电影节。转入正题,近几年我们中国电影迅猛发展,尤其去年的电影票房突破了500亿,去年12月29日在全国制片人的培训班上,离12月31日还有三天,我预测中国电影票房555亿,少了4亿,因为就剩3天。当时那一天的票房是549亿,很多学生问就剩3天,敢说每天的票房能过1亿将近2亿吗?我说应该没问题。而且我去年预测中国的观影人次肯定会突破16亿人次,去年刚过,16.11人次,第一次平均观影人次超过了1的标准。去年的电影评分数也突飞猛进,到约美国成为了世界第一。

        不知道大家关心不关心好莱坞大片进入中国市场以后的各种表现,跟过去一样,好莱坞大片在中国的票房市场里,拿到很多票房,这是比较正常的,我们一直是这么认为的惯性思维,但去年有几部大片在中国遭遇了滑铁卢,而且还有几部好莱坞大片,在全球的票房有一多半是中国的电影市场贡献的。这些电影的票房数据告诉我们,中国电影突飞猛进的同时,好莱坞的大片在中国的电影市场开始分化。

        我的朋友朱铁龙做了10多年好莱坞大片引进和中国电影的海外推广,前后做了大概18年,他经常跟我聊天,他说好莱坞培养了一大批适合好莱坞观影习惯的中国电影观众群,他前期可能给我们分账比例很小,但最后逐渐把我们的电影习惯培养好后,培养出不是好莱坞电影就不愿意进电影院后,好莱坞做了很大的铺垫,大概8年前开始,好莱坞的大片,每年总局的电影产业包括票房,大家最关注的是国产电影和引进片之间的票房占比。基本每一届做电影局局长的位置,局长大人每年都特别考虑自己的政绩和自己对于中国电影国产电影做到好与不好的衡量指标,就是国产电影票房是否超过了引进片的票房。

        大家看一下,这是去年豆瓣年底出的榜单。大家看一下,这是去年的外语影片和华语电影以及最受关注的影片,去年中国的电影观众有这几个特点。以前我们从大到小看电影的标准主要是两大标准:一是看这部电影宣推的气势怎么样,宣推的气势越好,票房越好,尤其是不太懂引进片的水有多深的观众,对他们来讲,他们看电影的最大动力就是宣推的效果;二是看这部电影有多少流量明星,去年中国国产电影特别奇特的现象是粉丝电影,去年是中国电影界里特别值得关注的现象,去年的粉丝电影遭遇滑铁卢。大家都知道,《三生三世》是一个比较成功的IP,它也有巨大的粉丝量,之前大家都知道《小时代》系列也有很多粉丝量,《三生三世》的案例,当然它也有一些错误的观影问题,比如说把电影院给锁了,让自己的粉丝来看。去年中国电影观众看电影最大的驱动力是口碑,我特别感谢豆瓣评分系统,也特别感谢豆瓣的老板,据说去年豆瓣的老板收到过几次死亡威胁。国产大片有些出品方,为了提高自己的口碑评分,想方设法让豆瓣网把他们的口碑提高到8.0以上,但豆瓣有良心,他有一群有水平的看片人,由他们来评分,如果去年的观众没有按口碑去看电影,就不会有《冈仁波齐》、《相亲相爱》、《不成问题的问题》,《不成问题的问题》票房不是特别高,但口碑特别好,口碑不仅分化了观众群,而且提高了中国电影的观众水平。

        今年的国庆档,缩水很厉害,大概缩水四分之一,少了5亿,和去年比今年的国庆档比较弱。但今年可喜的是过500亿票房的线比去年提前了47天,10月4日中国电影票房过500亿。我们进入到第四季度,10月4日以后开始的票房都是500亿往上数的票房。所以我说中国电影今年最超过600亿,华谊兄弟的叶总预测2020年中国电影票房会超过美国,成为世界第一大票房市场。我认为2020年基本一点问题都没有,为什么这么说?因为美国的电影票房近几年基本保持在100亿美金的水平,而且它的增长速度基本在1——3%,去年基本持平,零增长。中国电影2020年超过美国电影市场,一点问题都没有。

        今年是特别关键的一年,为什么说它是特别关键的一年?大家都知道,5月五一档,今年从元旦档、春节档、五一档、国庆档,这几个档都没有了,这个五一档的时候出现过关于票补的问题,那一段有些做票补的很多公司都受到质疑,国庆档的票房缩水和票补没有有关系,观众要买票的价钱高了,所以很多观众不进入电影院。从这个角度讲,要感谢去年的一部电影《战狼2》,如果没有《战狼2》,去年就没有《芳华》,也不会有后来的《红海》,当时我跟吴京说,去年7月电影上院线之前的一周,去年是建军90周年,我搞了一个首届军事影视界,我和中央军委的大校一起,吴京当时飞过来了,问我《战狼2》票房是多少,我说大概30亿,他们自己内部估的是20亿,《战狼1》的时候我估的是5亿,他们自己估的是3亿,后来《战狼2》过了30亿他给我打电话,他说过了30亿了,我说过了30亿40亿指日可待。看《战狼2》的在50亿以后不再只是年轻人了,以前我们看电影多数是90后,去年特别可喜,90后带着80后去,80后带着70后去,后来这些人带着自己的父母进了电影院。去年因为《战狼2》老年观众进了电影院,所以后来有了《芳华》,有了《红海》,它做出了巨大的票房贡献。网上观众大概有30年没有进过电影院,他们进了电影院才知道现在的电影和30年前的电影太不一样了。大地院线这些小城市的经理老跟我说,去年的确感谢《战狼2》,他们能拿到去年总票房收入的第二,和小镇青年和中老年观众很有关系,白天的场和下午4点以前的场,基本都是中老年观众。去年因为有了《战狼2》,电影观众群里多了50岁以上的观众,从今年开始,这些观众也是我们重要的票房贡献者。今年没有了票补,今年很多电影的热钱没有了,大家都知道,因为今年各种各样的电影情势,使很多热钱和想短期投资的很多资本全部跑掉。所以2018年是中国电影的关键年,今年要看电影的增长率有多少,2018年,中国电影的基础设施已经做完了,今后要怎么把中国的国产电影提高上去,最重要的是两大点:一是本身的电影质量,二是我们要给中国的电影观众拍电影,也要给世界的电影观众拍电影。

        今年釜山电影节的亚洲奖项给的是日本电影音乐制作人(坂本如一),一说中国电影和国际上的电影音乐人合作最多的,可能也是日本的电影音乐人久石让,张艺谋的电影和很多电影人的音乐都是他做的,电影拿过奥斯卡奖,电影音乐拿了最佳音乐奖。和中国电影有同质关系的世界电影人一起合作,才能更好地进行电影的叙事和叙述,才能让中国的电影人和世界的观众有最好的亲密接触。釜山电影节的口号是集聚亚洲电影力量,与好莱坞电影抗衡。比较狭隘,我认为出发点是好的,布局够,格局有点不够。

        中国电影走不出去有几个原因:一是宣推不够,宣发和推广能力太差,还是用国内的这一套往外硬推。刚才我表扬了《战狼2》,但让《战狼2》去申奥,这是不太聪明的举措。二是中国电影要走出去,具体的做法有待提高,坂本如一是最好的媒介,现在最好的是香港导演做导演,大陆的著名电影人做监制,这是比较好的通路。三是中国电影先靠中国的亚洲电影,我们和东南亚先把这一块阵地守住,走出去更容易。四是一带一路,西安是最好的例证,我们经常说中国电影的诞生是北京,定军山大家都知道,中国电影的产业化第一步在上海,新中国的第一部电影诞生在长春的桥,中国电影走向世界,拿国际大奖是西安。所以我想说,中国有四大国际电影节,上海、北京、长春、西安,这是很好的桥头堡。

        我预祝丝绸之路国际电影节走向世界,做得越来越好。谢谢大家!

主持人:谢谢,感谢对于我们古城西安的肯定,刚才的时间里有一句话我印象很深刻,我们不仅要做中国人看的电影,更要做世界人看的电影。走向世界走向国际,为中国电影提供了国际化的路径,对中国电影来说既是动力也是挑战。感谢尹教授。

下面为我们分享的是陕西师范大学新闻传播学院院长李震教授,李教授的主题是《文化大数据的建构与电影IP空间的拓展》,有请。

        李震:各位嘉宾大家好,我给大家汇报的题目可能有一点属于后备线,刚才两位嘉宾讲得特别好,他们是前线,我是后方。我现在大致把我的观点给大家汇报一下。

        这些年IP这个词越来越热,这个概念的出现,真正意义是强化了业界对电影挖掘创意资源的意识,对于文学的应用等,电影一直是这样做的,但IP出来之后,大家越来越自觉。IP空间的源头在哪?应该是文化,文化的概念很大,它无处不在,但大家又视而不见,口头上如果我们做一个统计,一个词在人的口语中流传最多的可能是文化,但事实上大家都看不见文化,因为它是沉睡状态的资源,它需要唤醒。唤醒文化把它转化成IP,或者是拓展IP空间的手段,我觉得是我们目前的大数据建设,它非常有效。下面我会讲几个简要的观点。

        狭义上认为文化集中在典籍中,但大部分的文化应该是在我们的日常行为中,在不知不觉中,文化都在塑造着我们,浸润着我们,因此它是需要唤醒的沉睡资源。

        文化大数据在对各类文化进行研究、挖掘的基础上,通过分类、标注、储存、搜索,实现文化资源的数字化、系统化,使其从潜在状态进入显在状态,从无意识状态进入到意识状态,由此进入到电影创意者的视野。中国乃至全人类的文化资源非常浩瀚,仅中国的文化资源要分类都很困难,大数据的建设是非常浩瀚的工程,难度很大,需要很多人用很长时间分门别类的去完成。

        如果我们要把和电影关联度最高的这些文化大数据建起来,也是很困难的事,但我们可以尝试。

        比如说按照文化艺术的门类去分,电影是综合艺术,它和很多其它的艺术有很多关联度,特别是文学、音乐、美术、服饰、表演等,传统文化中有大量的原始资源,都可以作为新的创意源头。

        按照区域文化圈层分,比如丝绸之路文化大数据,西部文化大数据,各省甚至一些地区有地方性知识大数据,还有地方志,地方志不在正史里,但它是中国文化传承非常重要的渠道,这方面的大数据建设,现在我国还没开始做,因为它确实太浩瀚,几乎每个县都有庞大的地方志系统。

        和电影电视关联度最高的,除了狭义的,还有民族民间文化,主要包括民间文学、地方戏、音乐、舞蹈、美术、节庆、典礼以及各个民族的特殊习俗,陕西师范大学新闻与传播学院今年申请了国家重点研发专项课题,就是做民族民间文化资源传承与开发利用技术集成与应用示范,它的立项经费是4800多万,也是一项非常浩瀚的工程,我们领着19个高等院校共同完成,要完成60多万件数据的采集和论证工作。

        下面我讲一下文化大数据拓展电影IP空间的主要方式。民间故事中的故事原型,这个概念对于影视界来讲非常重要,因为很多影视公司都在喊叫没有好剧本,没有好故事,但有钱,中国的民间故事非常浩瀚,而且这些故事有经过了几百年甚至上千年反复讲述的类型,这些类型又有从文化原初发展来的原型,这些概念我是借助了一些学者的说法,比如俄罗斯很著名的搞民间故事研究的学者,他的分类是按照俄罗斯的民间故事分。中国的民间故事应该比俄罗斯的丰富多倍,因为他们历史短、人口少,我们56个民族,民间讲出的故事丰富多彩。我们看到这些类型反复被讲述的理由是在文化原创的根部,都存在着这些背景的圆形,中国的民间故事有很多类型,已经被电影反复用。比如说“兄弟杀嫂”的故事,“傻女婿”的类型,财主家的女儿或者是小老婆与长工相爱的故事,我们可以进一步开掘新类型,比如“兄弟杀嫂”就是水浒传的经典桥段,《红高粱》里也有掌柜的女儿爱上长工的。我们可以做一个方向,通过大数据建设,把这些清理出来,分门别类,让搞电影编剧的可以很容易的检索到,可以在这些类型中得到启发,或者是经过现代化的转化,制作电影。

        在人物类型中发掘电影角色IP。比如说戏剧,传统戏剧大家都知道生旦净末丑,现代电影是不是离开了这些角色?我认为没有,很多电影里都可以看到生旦净末丑的影子,这种仪式是结构故事和塑造人物角色最基本的方法,我们在这一块,不是过时,而是研究太少,我们应该在这中间发掘更多的创意和资源。比如说演员,这些年出的好演员很多是中戏迷,对中国戏曲的底子了解比较多,训练有素,所以转到了影视表演上,他的水平就比一般人高得多。从这可以证明,我们的这些资源跟以后的电影有关系,只要通过大数据把它清理出来,让他随时可以检索出来,这就对电影就很大帮助,过去我们看戏,一般都是看角,现在电影何尝不是这样?看明星,如果一部戏里有一两个,至少有一个叫得响的明星,那就成功了一半,这和过去几乎是一样的情况。

        在民间的叙事和故事中,有大量可供我们借鉴的叙事IP,这些也可以去挖掘,很多民间故事、民间戏曲都经过了千百年的反复讲述与演唱,在叙事上已经相当成熟。昨天晚上7点多,中央电视台11套中国戏曲大会搞了最后的角色,我的研究生拿了总冠军,我看了他后面的表演,我发现戏曲的表演真的应该让搞电影和电视表演的人好好学一下,他的一招一式,一举一动,每一个唱段和唱腔都经过精雕细琢,影视表演的艺术家如果下上戏曲表演艺术家的功夫,恐怕都会成大早,可悲的是现在的影视是怎么拍出来的?三五个月,几十集的电视剧就演完了。相比之下,新型的影视技术,从基本工来讲,特别是从创意、表演上,真的和传统的戏曲没有办法比。传统的民间共识,戏曲里有很多叙事方法,比如循环往复、一唱三叹,不光是音乐,故事里讲什么都是三,经过三次,这种叙事不仅形成了规律和类型,而且有很内在的合理性,把这种叙事类型也可以清理出来,变成特定的IP资源来支持影视发展。

        关于传统文化中,影视可以去挖掘的创意资源非常多,要做的工程也非常大。我学生做的是这一件事,已经非常辛苦,但还远远不够。我希望通过这个机会呼吁影视界多重视大数据的建设,如果我们把数据尽可能多的建设起来,影视界就不要发愁你没有创意,你什么都会有,传统的东西里,只要经过现代的转化,很多东西都非常现实,甚至比我们坐在电脑旁边去编还要高明得多。

        丝路沿线的这些景观,如果把它建成大数据资源,对我们去搞拍摄,对于拍电影、电视剧的朋友有很大的帮助,这些景观和摄影棚里的不能比,它是自然天成。还有戏曲里的,如果经过大数据的分类标注,把它打包给电影创意者,这对我们中国乃至世界电影的发展都有很大帮助,我就讲到这,谢谢大家!

主持人:谢谢,深度挖掘数据的价值,为创造提供更多源泉。过去的时间当中,我们的陕西师范大学也作为中国影视行业后备军培养的重要阵地,期待后来的时间中在十三朝古都,又是丝绸之路起点城市的沃土上,能为中国影视行业培养更多人才,真正让影视行业能够实现接轨国际水平,实现追赶超越。

下一位对我们带来分享的嘉宾是西影集团总经理助理、西影集团数码基地董事长兼总经理余润德,他的分享主题是《科技与影像融合,助力影视产业发展》。

        余润德:很高兴今天能跟大家分享影像和科技融合的故事。过去的十几年,我一直在影视、微电影、视频这个行业里,可以说能够深切的感受到科技进步带给影视产业和行业的变化。今天我结合过去的经验和一点一滴的故事,给大家简单的分享一下科技带给我们的变化。

        在座很多人可能都听过西影的名字,这些年有点低调。我先从这里开始,西影有很多的经典胶片内容,胶片时代有两个跨时代意义,一个是从没有声音到有声音,另一个是从黑白到彩色,现在数字化,刚才几位老师也讲到,数字化非常融合生活,AR、VR、特效等。这是我们身边息息相关的。

        刚才李教授讲了,大自然的很多东西很好,真正的数字影像就是这一二十年,就将近近百年的胶片内容破离了,用科技技术,我们可以让很旧的胶片技术进行二次开花。去年有一部宣发的作品是《大话西游》,创造了目前中国话语票房的记录,大家可以看到,之前的剪辑是真正的剪刀在剪,上面是胶片,因为科技的进步,我们现在可以看到很多很精美的胶片内容,数字化、高清的作品。

刚才几位老师讲了很多,现在科技进步,拍东西可以在棚里解决,很多东西都可以孵化,但所有的东西汇总是制作。以西影的基地为例,我们有七大中心,其中一个是制作中心,下面分剪辑、特效、声音、调色、音频,操作界面上每一个子团队,分工细化,对应的都是软硬件,下面这张图像是电影院,但它实际不是,而是调音。制作已经完全精细化。

说到制作,还要有平台。我是去年到的西影,所有的平台,包括抖音,还有爱奇艺、优酷,我相信很多平台在各位朋友的手机里都有,因为它已经融入我们的生活,这些内容基本覆盖UGC、PGC、OGC。这些平台因为科技的进步,在几十年前它不可能在我们的手机里存在,但现在可以了。我在这里插一句题外话,这些平台很强大,值得我们学习,但它不是我们的,我们只能借鉴。

西部电影集团花重金打造了一个平台,牌照很值钱,这个平台已经上线,在线直播也是我们做的,现在在做园区直播。这个平台有三个核心团队,产品技术、内容运营、营销合作,平台一定需要合作,需要志同道合的兄弟一起推进,所以我们也借此机会,邀请各位朋友圈里的朋友到西影和我们共同交流,一起打造,陕西有自己的平台,腾讯在深圳,网易在北京,很多平台都有自己的城市和点,我希望西影的这个点从陕西西安出发,走向全国和全世界,因为互联网无国界。

        说到平台就要说算法,我在优酷这么多年,我本身学的也是软件,算法很强大,模型很强大,数据非常强大,数据获取很强大,用户很强大,来源很多。从一个点讲,在线票务,以前买电影票要排队、找关系,现在谁都不用了,因为科技、平台、网络,我只需要在猫眼、淘票票等众多入口去买就可以,大家都有智能手机,你的消费习惯、阅读习惯、购买习惯以及你的旅游目的地,这些都是数据,数据背后可以被采集。严格地讲,大家现在没有秘密。有些数据,可以精确的分析你是男性还是女性,你喜欢什么爱好什么,在电影开始策划制作的时候,就预估到了我的用户群是什么。我们可以分析研究,为影视赋能。

        刚才尹教授提到中国的电影宣发很欠缺,确实是这样,以前看到的电影就是海报,亚洲第一个金熊奖,就是海报,现在光海报不行,线上线下,所有的数据和营销,现在不是我硬推给你,而是一个视频、一篇文章、一个故事,现在的推广是多渠道的点,让所有的渠道为我们服务,这才是牛掰的人,整合好所有的资源才是真厉害。

        以前我们经常开玩笑不以结婚为目的的谈恋爱都是耍流氓,从影视来讲,为了影视行业的健康发展,良性发展,就要讲经济效益、讲回报和商业化。左下角是今天所有的PC平台,包括手机、PAD,有一个很好的产品叫边买边看,一部影视剧或者一部片子的播放量,以百万为例,1000个人里有5个人去点,千分之五,10万人就是500个人,100万的播放量就是5000个人,5000个人在线产生消费,大家可以想象这个体量有多大,这只是一个平台的一个视频,如果你在各大平台都有分发,可以想象流量有多大。还有私人定制,变形金刚了植入了酒店和奶制品,很多电影里都植入很多东西。现在营销已经多元化,不再仅仅是一个广告,不再是硬东西。

        以前我们讲影视产业特别是电影,大部分都是在影院,我学生时代还在电影院,互联网带宽不行、码率不行、清晰度不行,但就是这十几年,有了带宽的普及,技术的革新,智能手机的推进,平台越来越多,电视机只是一个屏,有大有小,OTT盒子是一个小电脑,接电视屏可以,接手机也可以,移动端有手机、PAD、PC,特别是手机,优酷曾经从0——1亿的播放,花了几年,但在手机APP上就几个月,这说明得移动者得天下,现在的分发和内容、传播一定要非常重视移动端。

        昨天电影节开幕式,也是西影60周年大会,这几年西影的园区慢慢开始对外开放,欢迎各位朋友到西影去走走看看,全新的西影已经不再是以前的样子,大雁塔边上100多亩地的西影厂正在焕发新升级,我们的电影、文旅、资本、传媒,四大板块协同推进,这就是我们全新的西影电影圈子,音乐厅、博物馆、星光大道、综合体都在慢慢向市场开放。借此机会,欢迎各位朋友到西影走一走,看一看,谢谢大家。

主持人:谢谢,感谢余总很精彩的分享,西影迎来了自己的新起点、新征程,给予为作品赋能,为品牌富力。科技与影像的融合正在尝试不断的打破各项局限,借助科技,才能更好的助力发展影视行业。

今天在活动现场,我们也非常有幸的邀请到了来自美国南加州大学的Michael Peyser教授以及北京艺龙腾数码影视策划有限公司董事长、导演胡波教授。接下来的时间让我们掌声有请两位共同为大家带来演讲《如何通过高新技术和媒体以及新的故事叙事手段去做和传播面对全球市场的中国新电影》。

        Michael Peyser:大家早上好,很可惜,我不能用中文交流。我曾经到西安来过一次,给我留下了很好的印象,我认为西安是中国最具特色的文化城市。在多年和中方同行的交流中,我有多次机会探讨中美电影。很感谢陕文投和党总的邀请,和陕文投的领导和西安电影制片厂的领导来探讨中国电影怎么和全世界的电影做大电影、大荧幕和融合交流。

        我演讲的主题刚才李院长、李教授、尹教授都提到了,余总也讲在全球电影语态下技术,尤其是在虚拟现实、增强现实、人工智能里的电影制作。很有幸,我经历了美国电影的这些过程和节点,通过制作、教学和转折点的亲身体验,给大家分享一下我们的经验。他山之石可以攻玉,最重要的是在陕文投,在西安,你们如何借鉴这些经验,应用到你们的创作里。

        大家都知道,西安是丝绸之路的起点,在几千年的文化交融里,留下了很多灿烂的和脍炙人口的故事,今天我们需要把这些故事重新带到生活里。虽然我现在是终身教授,但我更愿意跟大家分享我是一位制作者,也是电影的参与者。这十几年来,我从事电影的教学工作,但我一直是电影人,参与导演、制作和监制,从15岁我就开始参加电影制作,PPT上这些电影都是我参与制作和监制的,比如《生死时速》、《U23D》等,我很有幸在我年轻的时候,就向奥斯卡导演学徒,他像父亲一样带着我,我和美国顶尖的导演一起从事电影制片工作,而且我也有幸,一开始就做全球化的电影制作,去了很多国家。我曾经最为骄傲的一件事是参与创立了迪斯尼的好莱坞制片厂工作,我是创始人之一,《星际大战》《西部世界》都是这个公司制作的,我曾经有幸参与了迪士尼厂的演进,从动画转入故事片和技术片,我都参与了。迪士尼原来有一个电影厂是专门从事儿童影片和动漫生产的,我有幸被邀请参与创建一个大型的以高科技为主的电影厂。在这个过程中,我能够充分体验到一个用科幻、原创的生产线构建过程。在这个过程中,我们花了上百万从事原创剧本的研发,我的一位学生也是乔治卢卡斯《星际大战》电影的续集导演,也是《西部世界》电影的原创者,21岁的时候我作为制片人买了他第一个剧本,帮助他研发。买了剧本之后,在电影厂作为主管,我希望他来导这部电影,但我和迪士尼的高层发生了冲突。

        我的第一条经验,作为一个高管和电影厂的主要负责人,你最重要的是要抓住具有原创和爆发力的导演,这是你成功的关键因素。现在我给大家介绍一下,为什么这个电影学院在美国独树一帜,怎么参与美国电影工业进行教学、生产和培养人才,做一个案例分享。

        每年南加州大学电影学院有来自全世界的学生申请学习,也相当一部分学生来自中国。第一个要训练学生的就是故事片的叙述能力,大家知道,办一个电影学院不容易,摸出一套套路也不容易,但南加州大学电影学院在自己的建设和教育过程中,摸索出了一套自己独特的培养学生的方法,这是我们最成功的一位学生,乔治·卢卡斯,星球大战的导演和监制,他成功以后给南加州大学捐赠了10亿的大楼,他也是美国近代电影技术特效,AR、VR以及下一代前沿生态电影研发的巨匠。我们形成了一个闭环的生态链,我们培养学生,学生成功,学生又反馈学校,学校里再培养新学生,卢卡斯的影响下,一批追求技术的导演又出来了,这是漫威电影厂的厂长,蝙蝠侠系列、超人系列、X战警系列都是漫威电厂长出的。另一位导演,虽然不像卢卡斯一样专注技术,达芬奇系列也是技术与艺术、叙述相平衡的典范。这位学生我要特别介绍,这是我近年来比较得意的黑人学生,Ryan Googler,从小众文艺片起家,掌握了技术,去年美国最火爆的《黑豹》同样大放异彩,我是他的指导教师,在他的教学里,我除了启发他要尊重本族的文化,还让他接受更多元的文化,进行互补,更重要的是要掌握人类和任性的基本变化和最深层的东西。这部影片是我的华裔学生做的,他也拷贝了艺术和技术融合的方式,导演来之前就是一个很成功的MPV导演,做音乐剧,他学完叙事方法以后,结合他的社会实践,拍出了这样的大片。最近这个导演很火的《疯狂的富士俱乐部》,这部影片借助过去的素材和现在的科技结合。

        刚才我们看到的这么多成功导演,在美国主流和全世界影坛上产生影响,我们的教学有一个流程,这些课程是最近南加州大学做的新调整,课程设置从编剧、传统到创意合作、制片,第四项是南加州大学绝门的教学方式,叫做可视化电影摄影,这部分就和刚才李院长、尹教授讲的有关系,怎么在高科技叙事条件下对学生进行先期的创造,今天南加州大学做了很多探索,电影和工艺很重要,每个工匠导演的方式研究进行传帮带,这只是电影制作的导演系学生的,电影学院的制片、导演、音响、设计和剪辑都要从事这方面的许多。当然,南加州大学电影学院还有分支的动画学院,动画学院不止教3D,也教2D和手绘,还教高尖端的叙事能力。最前沿的是游戏和多媒体AR、VR专业。很多人不知道,我们系现在非常出名,美国大的游戏公司有专项资金和专门的人才培养方式,但来的最多的中国腾讯游戏方面的专家在南加州大学进行编剧和游戏的研发训练。

        今天是星期二,本周四我会在中国讲学,今年美国学生奥斯卡奖有三位来自中国的学生获奖,可以看出,这样的教学也产生了效果。我希望通过这样的交流,这些学生能够把这样的教学方式和这样的理念带回来。

        什么是我们要做的大数据高概念电影的工作流程,刚才余总介绍了西影场下一代数字流程。真正的宝贝在这张图里,这就是美国电影或者是一部全球电影的设计前期生产设计所有的营销方案,一直到剧本的图,由于当代电影技术发展太快,传统剧本要做现代电影和全世界电影,从设计期到生产期,到剧本到导演到拍摄,到研究考证到概念、艺术指导,一个圈不断放大。重中之重还是导演和剧本。这是美国电影和中国电影的不同之处,也是5G时代中国电影从文字剧本到可视化剧本迈向的一步,原来剧本写完以后导演进行拍摄,但这里加了概念设计,高概念设计、场景概念设计,到艺术前视觉设计,一会儿会有具体的案例支撑,可视化结束之后再进行场景搭建,场景设计,在拍摄以前,绿幕拍摄和数字化设计都已经非常清晰,有未来蓝图1:1的可信度,电影制作只占25%的要绿骚驴,有75%在研发调研、可视化里。传统制作由导演推进,现在变成导演、制作、摄影师、美工一起,进行数字化、虚拟化和所有能用的当今最高端的特效手上,把电影故事推到极致。在现在的情况下,我们做的不仅仅是一部电影产品,而是为DVD游戏出版营销、消费品和主题公园的衍生产业链的完整链条,这样的工作流程,不仅在故事片、数字媒体工作流程中,美国著名动画公司皮克斯也用这样的流程来进行动画片的设计和创造,皮克斯原来也是卢卡斯导演的分公司。

        美国动画片的创造,尤其是皮克斯动画创造,不仅仅是一个动画片的创造,而是把强大的流程理念、设计理念和故事片的发展理念,带到动画片里,用大工业的方法,把动画故事片的生产带到一个全世界全球营销的高度,虽然是动画片的形态,但它的营销立论点一样和故事片一样。不管是故事片还是动画片,最重要的核心是里面展现的故事,每一分钟都要打动观众,哪怕是一个笑话和幽默,就得产生笑话和幽默的过程,如果需要一个动态的动作来打动你,它也必须要发生,在前期必须要有很多测试来达到目的,假如你要表现这个人的病态,就要在电影荧幕上做出测试,让观众能感觉到它的爱和恨。这些东西都不是电脑判断,而是有创意的人,在创造过程里,通过互动来完成。假如我现在要原创一个《星球大战》世界,我可以用多媒体,互动媒体的形式来进行全方位的营销,首先是电影在市场上要延续4——6星期的放映,电影的后续影响对观众的纠结和商家想用电影作为营销的理念和想法、渴求,会持续2——3年,可以通过它来做游戏、移动端游戏、主题景点主题公园,甚至相关其它游戏,家庭可以用你的IP文化产品进行娱乐,观众通过你做的主题景点和相关作品的三观和其它价值观的影响而影响其他观众。你的衍生产品出来,可以从纯粹的票房衍生到产品系列和消费品。

        下面看一下美国电影的核心剧本前视觉化、动态演示的教学方式,看一下在电影拍摄以前,所有的场景都已经呈现,未来电影的层次、视觉点和视觉捶,打动人心的小地方都已经出来,这些东西都是先由两位电影创造家事先在电脑里进行演示,又有200个艺术家进行最终的特效添加,这种真正通过技术手段把科技和叙述能力加以融合的方式,是电影真正创造的动力,这种方式下一步就是所有AR、VR到人工智能生态电影都要经过的。

        我相信,在中国国内现在也开始有这样的苗头,而且在西安这个地方,可视化程度训练最容易,因为高校聚集,西安的高科技能力很强,和艺术结合起来,像刚才陕西师范大学的教授讲的那样,你的文化IP可以通过数字化的处理,变成电影的前期数字储存。刚才播放的视频的制作公司也是卢卡斯的公司,现在已经私营了,这样的公司希望有机会和陕文投合作,把这样的技术和工作流程带给西安。

        中国文化中国的武侠片和中国的动作片都让世界惊艳,如果再加上这样的高科技和动态技术进行捕捉,相信中国电影和武侠片会到达一个新层面。下一代电影工作者和电影教育者所要关注的,是什么样的电影语言在人工智能条件下进行相结合,产生新的介质,怎么表现,可以是中国电影的特点,也可以是美国电影的特点,但加上人工智能和其它手段,将会产生一种新的介质,这种电影的媒体和制作方式,不是好莱坞的,不是中国的,也不是巴西和墨西哥的,而是适合全市场的。

        这张幻灯片的流程展示了怎么做星球大战,怎么做阿凡达,怎么做世界巨片的流程,特殊的电影工作单位能够用这样的流程,掌握未来的电影方式,通过传统电影的方式演进特效、3D、AR、VR等,不断往前升级。对我们来讲,虚拟现实和增强现实,只是一个把电影和电影艺术及创造方式推到更极致和更高的手段,可能未来还有更好的手段加以综合。在原创阶段,我们通过视觉化,把艺术创作进行整合和控制,我们可以分包给上千家的特效企业进行分包和创作。

        这一张是虚拟拍摄过程和绿幕,从剧本,通过各种各样的手段,当年最大的预算花在制作和后期,这样的过程在电影里前置。传统的电影拍摄是经过前期拍摄、拍摄后续拍摄和发行,现在四个阶段二合一,只有拍摄、发行。前期创作和拍摄是一块,制作和后期是一块,两块一拼就是完整的业态。很有意思的是5——10年前来中国的时候我被称为是3D巨幕电影专家,我是全球第一个甚至比《阿凡达》还早,进行3D巨幕拍摄,我拍了两小时的故事纪录片,当时是用3D巨幕在现场拍摄,播出以后让观众看到你荧幕上的感觉和现场一样,在荧幕上看到就感觉身临其境,你坐的位置和实际演出的效果一样,用前五首歌做位置测试,后五首歌做乐器测试,在实际音乐会的场合,位置的前后排有差距,但在3D巨幕的情况下,所有位置的效果都一样,最后五首歌你就已经身临其境,和创造者在一起。如果8万人在这里看这部电影或者是看这场音乐会,你就像是大海里的海水。

        今天演讲的主题是硬技术,AR和VR以及人工智能对未来的影响,这里面最关键的是原来观众从被动式观看,到AR、VR条件下的主动观看和主动参与,这是最大的区别。目前,美国著名AR、VR公司已经建立了第一个AR、VR学院和特殊的专业,进行下一代AR、VR测试以及学生电影导演的融合。现在3D巨幕电影在家庭电影院里没办法发生,由于这样的情况,在消费的普及也影响未来电影制作的普及。PPT上现在这个人玩的游戏场景,这是一般玩家能看到的荧幕,目前AR、VR技术在电影上的应用有一个难点和瓶颈,即AR、VR电影的剧本很难写,这样的剧本怎么能充分展示A2018年10月9日、VR条件下的进入感受以及充分体验,这是难点,技术和叙事方法还没完全融合。

        这正是西安陕西电影以及陕文投要做的事,过去叫弯道超车,现在已经是直追,因为在AR、VR条件下大家都是一个起跑线,5G情况下,好莱坞并不比中国有先觉条件,相信在电影和游戏行业,陕西西安可能是未来全世界电影有可能突破的点。看一下这张图,原来是电影、电视、游戏,现在是电影游戏化,游戏电影化,通过虚拟现实和互交,达到均衡,这是在一开始李院长讲过的头号玩家,就是这个游戏的测试,有可能在明年、后年,阿凡达2和3出来的时候,大家可以看到3D巨幕游戏就是这样。这是未来5——10年全世界大电影的变化,由电影到游戏,居中向AR、VR进行聚焦,最重要的是游戏引擎和电影引擎可以互相交用,传统电影的被动叙述方式,被互动开放式和主动式相融合,这是未来电影的特点。导演和制作者不但要了解故事叙述,还要和科学家研究动态感觉和视觉怎么体验、怎么感觉等,和一系列的科学方式结合。游戏电影化,意味着游戏不仅要有过去的小众玩法,而且游戏三观也要正确,进行相关的叙事,因为有了电影引擎,这个引擎原来是用在游戏里了,大顾虑的游戏引擎用在电影特效里,就替电影生产带来了极大的便利和极大的节省了费用。张艺谋最近的新电影《影》,用中国的水墨画做叙事方法,但在AR、VR条件下的探索,将会在科学的基础上,极大的故事化的叙述,整合所有的技术进行高端叙述,你所要做的就是在技术条件下,做到观影常态下感情、心路多元化,最重要的是产生价值观。在这样的条件下,观影是如何更深度的介入还是出来,怎么能更深度的体验。比如在看《盲家》这部电影时,我不但要体验到盲家的艺术风格,也要体验它要表达的情绪。

        未来是什么样?刚才我已经介绍了皮克斯动画片工作流程,首先是故事原创发展,一个作家或者一个编剧,做了两行字,或者发展成一个梗概、一个剧本,就有价值,可能是中国历史里的一段往事或传说,你要考虑的是这个故事有没有被讲过,被讲过以后你要用什么样不一样的方式来陈述,或者以什么样的心理,如何超过过去的陈词滥调。动画片是所有影片创造里很重要的一个流派,因为它故事人物的性格本身就是讲自己的故事。刚才这么多专家和教授讲了一个核心问题,即如何打造中国成功的世界电影,怎么能卖出去你的电影,首先不要惧怕全世界是由谁主导的,这并不是限制的外在条件,如何用这样的技术手段跳跃,如果你从编剧用文字来写,英语编剧用英文来写,中国编剧用中文来写,文字对文字,这样的创作是东方说东方的事,西方说西方的事,但在可视化的条件下,英文中文都没优势,在可视化动态剧本里,英文中文是对等条件,在这样的情况下,我们如何找出我们的特点,这是下面要探讨的,也是未来中国电影要探讨的,只有在这样的手段里,5G、虚拟现实、增强现实、人工智能,如何创新,未来给中国电影带来无限的发展。目前在好莱坞主导好莱坞电影的,不是美国电影,也不是美国电影工作者,而是墨西哥电影工作者,《鸟人》、《地心引力》,近两年所有好的创造团队都是从墨西哥来的,母语不是英语,而是西班牙语,未来5——10年,全世界有2——4倍的观众增加,都不是说英语的,都是非英语世界国家的观众来看,所以中国电影将来要满足的不仅是英语世界的观众,也有非英语世界的,比如西班牙语、德语等。最重要的都是内容为王,内容是一个伟大的角色和系统构成。我用刚才所有的手段,用游戏手段来发展这样的IP,最重要的是发展你的剧本。现实情况下,有很多游戏玩家不愿意进电影院,你看一个接吻和得到一个接吻的感觉是不一样。

        《魔兽争霸》在中国的票房比美国好得多,这部电影在北美是失败的,游戏玩家不看这部电影,唯独在中国,这部电影的票房很好。刚才有专家提到观众分流,将来的电影定位更高级、更微妙,在定位这个电影时,哪些是受众,你要精心分流。像《生化危机》,这部电影主要是为女性观众看的,主角是一位很强势的女性主角,而且《生化危机》有5——6个系列。

        下一代游戏一定是最早用AR、VR进行的,因为受众比较大,玩家是小众的,这个方式也会大大影响到电影和电影技术化的进程。

        在来之前我做过调研,中国政府目前对游戏的监管,有两个问题需要注意。一是游戏和游戏商家的社会责任以及对下一代的应香,另一个是游戏的上瘾程度在哪个界限,怎么分级很重要,如何做到既赏心悦目,又能有教义,也有道德的成分,还有如何控制意志不坚定的玩家极度上瘾。中国厂家和中国制造商在做游戏时,鉴于中国的特殊模型,你做游戏时,游戏的测试程度和上瘾程度的科学研究应该首当其冲。

        我曾经跟一个美国的技术专家讨论,下一代电影和电影的摄影机应该在哪个机位拍,当然,我可以用两个摄影机放在这进行3D拍摄,能否有一个摄影机看着我,另一个摄影机看着观众,现在这个情况可以解决了,人工智能的情况下,这样的摄影可以解决。

        大数据和对人行为的数据跟踪如何精妙的用在电影观众和游戏观众里,通过这样的方式来影响观众和内容的互动,现在人工智能的方式已经能够进行很成熟的使用,最关键的是游戏引擎的发展速度之快之高效,使它能马上采集你所要的观众的情绪反馈。我现在可以通过马上播放和采集你的数据,进行调整,可以实时即时对观众的情绪进行控制,而且相关的IP是可变的,可以有灵活性。曾经有一个企业家说在上海迪士尼是失败的,但上海迪士尼开园第二年全国收益增长,他就很奇怪,他说为什么预测失败,因为他也盖了很多主题公园,盖了很多电影院,有专家说因为你他不生产优质的电影,光做地产没用。迪士尼的秘密不在于他建了主题公园,而在于一开始就有强大的主题IP和动画IP,迪士尼的楼第一天就是这样设计的,它的品牌是100年品牌,世界观和全球观在当年就定下了。在上海建造迪士尼时也吸收了中国文化和中国场馆的建造特点。

        这张PPT上的题目都是美国下一代电影教育家、电影专家和导演要讨论的发展方向,这些内容都是未来技术融合的要点,未来电影怎么走,一定要讨论这些电影的要素。大家要知道,不但电影技术和制作智能化、高端化,电影的分销技术、营销和传播也高端智能化,也影响到全球的分销。由于人工智能和数据化的人工智能,相关的制造者和控制者,能够比你更多的知道你的行为规律,可能你都不知道你潜在的行为和性格特点,但数据就可以把你抓住,它可以把你隐形的行为进行显性的数据,进行下一代的电影研发,再反馈到数据里,现在美国一线的大数据公司能够做到可以调查出你过去做了什么,预测到你将来会做什么,判断出将来做什么可以影响到你。但对于艺术家和电影创造者和原创者的忠告是你们要和观众一起互动,构建一个美好世界和正面世界的故事内容影响。大家都知道,在技术条件下,未来10年内有30%的工作将会被人工智能所替代,我们要给大家提供一个未来的创新,能够激励更好的活下来的激励机制和内容,通过文化、电影、电视产品,通过手机互联自己,通过我们的共同努力,构建一个全球文化复兴。

        由于全球化、技术化、VR、AR的变化,中国电影有条件,在这种情况下打进其它市场,全世界的AR、VR和游戏业态下的观影习惯,如果你掌握了这样的技术,你就一样可以成功的影响。真正的产品不是IP本身,而是观众本身,什么是最重要的品质和价值?是那些观影观众对自己身份的确定,和对自己动力的确定,将来观影者和创作者之间的关系非常直截了当,即一对一,数字传播不再是一个直线和介质传播,它的传播也带来所需要的内容的精准影响力、互交力和反馈,美国大的电影厂都在进行融合,都在和传播公司等进行整合,艺术从来都不是在真空里发掘出来的,它要有社会责任和社会道德,在这种条件下,数字内容的传播速度和精准对位到观众,就是未来财富的增值,一个硬件或者一个软件不再是纯粹的各自说话,而是硬件如何利用平台,平台如何和创造团队在一起,形成一个完整的有机生态空间,一个道德问题一个社会意识形态的传播,如何能够跨越单调的被动接受,只有通过有趣的故事叙述,精准的传达,让观众在不知不觉中被感染、被接受。

        刚才讲了很多生活工作以及美国的案例,现在看看他山之石怎么攻玉,怎么落地,中国如何得到启发和应用。我们期待和中国的团队合作,把这些东西带到中国来开花结果,建立工作模式,启动项目,进行有趣的实践和探索。

        这一次来我也准备了一些项目,期待与中国同仁合作。在西安,有一个项目是网上可以制作的,明年是毛主席纪念白求恩80周年,白求恩、柯棣华都和陕西延安有关系,这样的项目明年很合适,我想做一个影片叫《白求恩的生死69小时》,里面也加了柯棣华,又把印度加进来,很符合一带一路倡议。我将用皮克斯的流程方法做一部蜘蛛小妹的动画片,一个有矛盾的叛逆的但上进的小蜘蛛的故事。这部电影就在西安发生,配合着一带一路的故事,讲当年一带一路过程中探索者的艰辛以及《烟火》的发展历程,根据西安的历史故事来做,神秘的公主带去了中国的烟火技术,想让天空更美。我请一个我的学生写的故事,完全发生在中国,但是在宜家发生的,所有的宜家在全世界都一样,讲的是一对老人的故事,老年人的黄昏恋在宜家发生。还有一部高跟鞋的动画片,一段浪漫史,有点像被陷害的罗杰兔子和游戏总动员的结合体,电影可以用中文来拍,也可以用英文来拍,可以用上述流程进行,用这样的方法来测试。谢谢!

主持人:谢谢,感谢两位今天在现场为我们带来了一段很精彩的分享,也感受到了现场各位和两位分享嘉宾思想的碰撞,科技的发展为文化事业的繁荣带来更多可能性,数字化技术、网络技术,高新技术的发展为中国电影注入更多新活力,为电影的发展提供新的发展历史机遇。本次论坛的最后一位演讲嘉宾我们有请到的是西部国家版权交易中心执行董事兼总经理党雷,有请党总带来主题演讲《以大数据驱动影视产业发展变革》。

        党雷:非常感谢各位专家的分享。我觉得大数据和影视产业的融合基于三方面。一是数字化,不管是电影厂如同再造还是生活方式的改变,背后的根本就是数字化,它也为影视产业引入大数据提供了基础。二是碎片化,因为个性化的需求,每个人的需求都是多元化的,多元化的需求必然需要数字化的分析。三是类型化,影视作品有不同的类型,实际上它的内核往往是一致的,好莱坞的专家把好莱坞的电影分为10种类型,这为我们对电影进行大数据的分析提供了可能。

        正是基于这样的判断,陕文投集团这几年部署成立了西安影视数据评估中心公司,这家公司是西安唯一一家专注于研究大数据和影视结合的公司,也是国内为数不多的从事相关研究的公司。我们的研发基础来自于四个痛点问题。一是很多资本都愿意投资影视产业,但影视项目投资的金额高,风险大,但没有人告诉他这部剧值不值得投资,我们需要这样的机构,二是明星的片酬高,到底哪个明星适合这个片子,也需要一个机构来判断,三是好故事太少,写剧本的人太多,什么样的剧本是适合这部电影的,适合这部电视剧,有没有机构可以评判,四是投入,一部剧投入上亿的资金,但不知道钱花哪去了,最近对影视剧的稽查引起了大挑战。这是我们的制作流程,也是一个新契机。

        基于以上的判断,我们就研发了新产品,第一款产品是剧本医生,马总把它称为给剧本做分析,每个人每年都要做体检,剧本却不用体检,往往很多时候都是脑袋一拍就做了,我们的这款产品就是通过大数据和人工智能的技术,给剧本做定量和定性评估,帮助大家来判断里面的人物、场景是否符合关注的需要。第二个是剧统筹,它解决的是制片的流程管理,帮助大家提高剧本的生产效果,很多时候我们要做统筹,看一部电视剧统筹做一遍可能得几个月,它还有一个衍生功能,用统筹拉,最后和演员谈片酬的时候就可以具体到某一个片子,某几场戏。三是大数据综合应用平台,我们对所有的电影、电视剧进行分析,告诉大家什么样的片子最火,什么样的观众喜欢什么样的片子,帮助我们有针对性的制作电影、电视剧。四是咕估剧本,很有意思,有一天我们看到一只鹦鹉,天降吉祥物,我们根据鹦鹉起了名字,我们会把IP知识内容集成在里面,让编剧在创作过程中就可以借鉴我们需要某一类的IP,或者需要什么样的故事,它的后端是根据版权交易中心的版权交易系统,可以推广编剧,直接给剧本评估,做相应的剧本推广。

        技术实力,基于阿里云和AWS的云平台,以及人工智能等,目前我们申请的专利有10项,注册商标有4项,获得软件著作6项。这就是我们经过3年时间研发的影视数据搜集与应用系统,这是目前搜集的内容和相关数据,数据量非常大,目前全部放在阿里云上。这是我们形成的系列产品,包括刚才没介绍的剧博士,剧本标识分析也是我们自己研发的。我们和很多影视城都建立了合作关系,目前已经为80多个项目做了评估服务,目前凡是陕文投参与投资的,都要进行评估,华策的所有评估项目都要经过数据评估,我们和国内的很多机构开展了合作,帮助他们做项目评估。

        我们有一支非常优秀的团队,现在已经有五六十号人,专业从事影视大数据的评估,既包括人评,也包括技术评估。未来希望和越来越多的团队建立合作,让电影插上科技的翅膀。

        感谢大家参加本次高峰论坛活动,希望大家在未来和我们多交流、多合作,谢谢!

主持人:谢谢,最后的时间党总向大家发出诚挚的邀请,期待各位能够和我们更多的合作,通过科技的力量让电影插上更美好的翅膀。这是一个媒体融合的时代,技术体系在变革,业务流程在转变,拥抱互联网、大数据和人工智能,影视行业才能更好的发展。